Estreno mundial

Queridos amigos, lectores, seguidores y a cualquiera que por pura casualidad haya caído en El Patio, en primer lugar quisiera disculparme por el abandono en el que tengo últimamente a mi querido blog, os aseguro que ha sido del todo involuntario, una mala racha, una temporada extraña que espero dar por terminada. Ya se, ya se que quizá alguien estará pensando: "nadie ha preguntado por ti, que lo sepas" y tendrá razón, pero como no puedo ir preguntando uno por uno, es más bonito pensar que me habéis echado de menos. Bien, haré lo posible por venir más a menudo para seguir contando historias para aquél que le apetezca leerlas.

Y para entretener la espera, he traído una película excepcional. El trabajo realizado por un puñado de actores noveles, totalmente desconocidos en el mundo del cine, es digno de mención. Para su realización, fueron necesarias 558 tomas falsas (no me han dejado ponerlas, pero son para partirse el culo), dos docenas de petardos falleros, la reconstrucción de una cabaña en plena selva, y dos o tres millones de risas y carcajadas. Y del dominio del idioma inglés, ni os cuento.  Pero lo mejor será que asistáis al pase especial y privado que sólo tendrá lugar aquí, en "El Patio de Atrás"

No os perdáis los créditos, después del The End. Los chicos se curraron el trabajito de Inglés... un aplauso, aunque sea chiquitito.

Teatro: Tibidabo

Cristina Clemente, autora de "Tibidabo" nos cuenta la historia de dos jóvenes hermanas, Eli y Marta, que en un diálogo directo con el público hablan sobre cómo les cambia la vida cuando a su madre le diagnostican Alzheimer.

Las actrices Alejandra Mandli, Cristina Fernández y María Maroto, éstas últimas conocidas por su trabajo en "L'Alquería Blanca" nos meten de lleno en la historia de una forma dinámica, entretenida e incluso con cierto toque de humor, dentro de la gravedad del problema. Su único objetivo es ocultar la enfermedad a sus padres, intentando preservar su felicidad. Y para ello no dudan en poner patas arriba su vida.

Emociona en ciertos momentos y en otros, la tensión se rompe con algunas situaciones que llegan a provocar la risa, pero sobre todo logra llevar a la reflexión, a entender un poco mejor el proceso de esta enfermedad y lo doloroso que resulta para la familia.

Cuando el fatal desenlace se produce, se dan cuenta de cuánto les ha absorbido y el vacío que se ha creado en sus vidas que durante un tiempo han girado única y exclusivamente alrededor de su madre enferma.

Excelente trabajo el de estas tres jóvenes actrices que logran atraer la atención del espectador desde el primer al último minuto.

TEATRO: El congelador

Acabo de ver un nuevo capítulo de la serie de Canal 9 "Unió Musical Da Capo" y a cuyo principal protagonista, sin desmerecimiento de los buenos actores que le acompañan, Sergio Caballero, acompañado de Abel Zamora, tuve la suerte de admirar hace unos días, en la obra de teatro que pretendo comentar en este post.

EL CONGELADOR, de la compañía Oscura Teatre. Comedia dramática.

Esta compañía de teatro nace de la unión del actor y guionista Abel Zamora, y el también actor y director Sergio Caballero.

A raíz de un atraco perpetrado en una carniceria, el dueño de ésta y su empleado acaban encerrados en un congelador. Según transcurre el tiempo se va haciendo patente el final que a ambos les espera, se congelan las esperanzas de que alguien se preocupe por ellos, dos almas solitarias en un sábado cualquiera. Y ante esta situación dramática afloran toda clase de sentimientos: odio, ternura, sinceridad, rabia, sueños y esperanzas que jamás se harán realidad. A pesar de su dramatismo los diálogos están salpicados de un humor irónico que hace brotar en el público no pocas carcajadas.

Estos dos grandes actores llevan al público de la risa a la angustia, del miedo a la esperanza, durante la hora y pico que dura la representación. Una fantástica interpretación de una situación que puede parecer absurda y que acaba transformándose en una cruel realidad.

Mi más profunda admiración y enhorabuena a esta gran pareja de actores: Abel Zamora y Sergio Caballero. Gracias.

Teatro: EL SOMRIURE DE M. O'HARA

El somriure de M. O'Hara de Pasqual Alapont

Compañía: La Dependent.

Dirección: Gemma Miralles

Actores: Joan Gadea, Pepa Miralles, Amparo Oltra, Pep Sellés y Abel Zamora.

La realidad nos ahoga, el día a día es rutinario, la certeza de nuestro final nos agobia. Si no fuera por la sonrisa de aquella adolescente que un día nos enamoró, hace veinte, treinta o quien sabe cuantos años, no podríamos seguir adelante.

En lo más hondo de la memoria, todo el mundo tiene una historia que contar, una historia interesante y única. El problema es que todos queremos contarla, y nos importa un rábano la historia de los otros. Queremos contar la nuestra, recordarla, adornarla, deformarla, aunque sea una ficción, una historia de amor con la protagonista de una película que nunca sucedió. O quizá sí, porque como decía aquel filósofo irlandés, no somos más que lo que recordamos, lo que queremos recordar, aunque sea mentira.

Es la paradoja del mundo comteporáneo, incomunicados en la era de la comunicación, y en cambio, como nos sorprenderíamos si, simplemente, fuéramos capaces de poner la oreja y escuchar.

Estupenda interpretación del elenco de actores. A mucho de ellos ya les había visto actuar en otras obras de teatro o en televisión valenciana. Especial mención a Joan Gadea (famoso por su papel en la serie L'Alquería Blanca con gran éxito de audiencia) por su fabulosa interpretación del abuelito al que ya se le va la cabeza, que muchos hemos vivido en el seno de nuestras familias, y que me sorprendió por su buen manejo de los patines en un momento en que asume el papel de Díos en un sueño de su hijo... ¡genial! Y cómo no al joven Abel Zamora, que bordó su papel de joven tímido, nervioso y sensible que ejerce su profesión de cocinero con especial dedicación. 

La obra, que comienza con visos de comedia, repleta de momentos divertidos, se convierte al final en un tragedia producida por la falta de comunicación y la soledad en que viven cada uno de sus protagonistas.

Os la recomiendo.

Teatro: MANS QUIETES!

Hacía tiempo que no colgaba ningún post sobre alguna obra de teatro, y no porque no haya asistido siempre que la ocasión me lo permite, si no porque andaba liada con la historia anterior y no quería cortarla a medias. 

Mi pueblo se está convirtiendo desde hace unos años en el lugar elegido por compañías valencianas para estrenar sus obras, hecho con el que estoy encantada. Entre Abril y Mayo, dos de ellas vinieron a hacer su representación: Albena Teatre y La Dependent.

Título: Mans quietes!

Compañía: Albena Teatre

Dirección: Carles Alberola, sobre un guión de Piti Español.

Actores: Verònica Andrés, Inés Díaz, Sergio Caballero, Inma Sancho y Juanfran Aznar.

No nos han enseñado a educar a nuestros hijos y cada uno hace lo que puede. En un mundo donde la hipocresía es moneda de cambio, ¿hasta que punto estamos dispuestos a prostituirnos con tal de recuperar el trabajo, la familia, la pareja? ¿Qué clase de monstruo  podemos llegar a esconder detrás de nuestro comportamiento diario? ¿Con cuantas heridas de la infancia o de la adolescencia, mal curadas, podemos vivir como si no pasara nada? El texto de Piti Español creo que genera más preguntas que respuestas y ese es uno de sus valores para mí. Si además lo hace con valentía y humor, nos encontramos delante de un regalo, de una comedia negra sobre las relaciones entre hombres y mujeres, donde no hay buenos ni malos. Carles Alberola.

Una tarde de verano, en la fiesta de fin de curso de mi hijo, me encontré en una situación similar a la que se encontraba Manel, el protagonista de Mans Quietes! en la fiesta de su hijo. Aquella noche, cuando volví a casa, pensé que allí estaba el germen de una comedia muy potente. Al día siguiente me puse a escribirla y, enseguida, aquel pequeño incidente se fue convirtiendo en la comedia gamberra sobre la corrección política, sobre cómo se ha de educar a los niños y sobre las diferencias ancestrales entre hombres y mujeres que ha acabado siendo Mans Quietes! ¡Apa! me decía yo mismo, mientras escribía, sorprendido y muriéndome de risa viendo las barbaridades que llegaban a hacer los personajes. Piti Español.

La obra, en valenciano, es exactamente como la describen su director y su autor. Una interpretación ágil y divertida, con situaciones desternillantes, que hacen que el tiempo sentado en la butaca parezca escaso. Es al final, cuando se acaban las risas, que llegan las preguntas de las que nos hablaba Carles Alberola.

Recomendada.

(Mañana el siguiente post sobre teatro con La Dependent.

 

Teatro: REENCUENTROS

Bramant Teatre presenta: REENCUENTROS

Escrito y dirigido por Jerónimo Cornelles.
Con: Rafa Alarcón/Vicente Arlandis, Teresa Crespo, Jerónimo Cornelles, Rafa Miragall, María Minaya/Carol Linuesa, Victoria Salvador, Pep Sellés y Laura Useleti.
Operador de cámara: Javier Vega.

Sinopsis: Un espectáculo que muestra cuatro historias sobre ocho personajes cotidianos que viven en una ciudad sin nombre. Ocho vidas que al doblar la esquina tomarán un rumbo inesperado. Ocho vidas aparentemente inconexas donde el amor, el odio, la vida y la muerte, se entrelazan de tal forma que se transita de la comedia al drama sin apenas darnos cuenta.

Opinión: Hoy he tenido la suerte de asistir a la representación de una de las obras que más me ha gustado de las que he visto en los últimos tiempos. Efectivamente cuenta la historia de ocho personas, cuatro parejas que en algún momento de su vida se han relacionado entre sí, y que se reencuentran al cabo de los años.
Admirable puesta en escena con tan sólo unos asientos que sirvan para todo: como mesa en una cafetería, un viaje en el autobús, una cama de hospital…Original y con gran efecto visual las imágenes en blanco y negro que aparecen como telón de fondo y que son, ni más ni menos, lo que se está viviendo en el escenario: los rostros de los actores, sus expresiones, gestos… acaparan de tal modo la atención del espectador que uno se olvida del cámara que está rodando durante toda la representación. Muy buena también la música de los entreactos.
Esas historias me hicieron pensar, sobre todo, en el destino, en que resulta imposible escapar de él. No importa que cambiemos de ciudad, de nombre, de sexo o de país, nada de eso importa, él nos estará esperando a la vuelta de cualquier esquina, a veces para ofrecernos una segunda oportunidad.

Me entero a posteriori que esta obra fue seleccionada para representar a la Comunidad Valenciana en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación de los premios Max de las Artes Escénicas.

Mi aplauso y mi recomendación.